Русский классицизм в архитектуре. Русские архитекторы XVIII—XX вв Зодчие 18 века
Архитектура Москвы 18 века
Алексеев Ф. Я. Соборная площадь в Московском Кремле 1811 - Архитектура Москвы 18 векаУже в 18 веке в Московской архитектуре можно было увидеть здания, в которых одновременно сочетались особенности и российской, и западной культуры, в одном месте отпечатывалось Средневековье и Новое время. К началу 18 века на перекрестке Земляного вала и улицы Сретенки появилось здание возле ворот Стрелецкой слободы, этому поспособствовал архитектор Чоглоков Михаил Иванович. Когда-то здесь стоял полк Сухарева, поэтому и башню назвали в память полковника, то есть Сухаревой .
Сухаревская башня, по проекту М. И. Чоглокова (была построена в 1692-1695 годах на месте старых деревянных Сретенских ворот Земляного города (на пересечении Садового кольца и улицы Сретенка ). В 1698-1701 годах ворота были перестроены в том виде, в котором они и дошли до начала XX века, с высокой, увенчанной шатром башней в центре, напоминающей западноевропейскую ратушу.
Башня колоссально изменила свой внешний вид в 1701 году, после перестройки. На ней стало больше деталей, напоминающих средневековые западноевропейские соборы, а именно часы и башенки. В ней Петр I устроил школу математических и навигацких наук, здесь появилась обсерватория. Но в 1934 башня Сухарева была разрушена, чтобы не мешать движению.
В этот же период в столице и области (усадьбе Дубровицы и Уборы) активно строились храмы в западноевропейском стиле. В 1704 Меншиков А. Д. дал заказ архитектору Зарудному И. П. на строительство церкви Архангела Гавриила возле Мясницких ворот, по-другому ее называли Меншикова башня. Отличительная ее черта – высокая, широкая колокольня в стиле барокко.
Свой вклад в развитие архитектуры столицы внес Ухтомский Дмитрий Васильевич, он создал великие творения: колокольню Троице-Сергиева монастыря и Красные ворота в Москве. Ранее здесь уже стояла колокольня, но Ухтомский дополнил ее двумя новыми ярусами, теперь их стало пять и высота достигла 80 метров. На верхние яруса нельзя было размещать колокола из-за хрупкости строения, но они придали грациозности и торжественности постройке, которую теперь было заметно из разных частей города.
Красные ворота, к сожалению, сейчас можно увидеть только на картинках учебников, до наших дней они не сохранились, но они заслуженно являются лучшими архитектурными сооружениями русского барокко. То как их строили и видоизменяли непосредственно связано с историей жизни Москвы 18 в. и показательно характеризует ту эпоху. Когда в 1709 г. русские выиграли полтавское сражение против шведской армии, на Мясницкой улице появились триумфальные деревянные ворота. В том же месте по случаю коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. построили вторые ворота, средства на это выделило местное купечество. Немного времени они стояли, перед тем как сгорели, но Елизавета тут же велела восстановить их в каменном виде, эту работу поручили Ухтомскому, о котором упоминалось ранее.
Ворота была сделаны по типу древнеримской триумфальной арки, жители столицы их очень полюбили, поэтому и назвали Красными, от слова «красивые». Изначально постройка заканчивалась грациозным шатром, на котором красовалась фигура трубящей Славы с пальмовой ветвью. Над проходом поместили портрет Елизаветы, который со временем украсили медальоном с гербом и вензелями. По бокам, над дополнительными проходами, располагаются рельефы в честь опять-таки императрицы, а над ними еще и статуи как символы Бдительности, Милости, Постоянства, Верности, Торговли, Экономии, Изобилии и Мужества. На ворота было нанесено около 50 различных изображений. Когда в 1928 г. Площадь реконструировали, то и это великое сооружение безжалостно разобрали, сейчас здесь стоит обычный серый павильон метро, ассоциирующийся совсем с другим временем.
Про Петровскую эпоху теперь перестали говорить, когда архитекторы окончательно достроили Петербург, который стал столицей. Двигаясь к завершению 18 в., опять все строительство вернулось в Москву. Активно начали возводить светские дома и дворцы, церкви, учебные и медицинские учреждения. Лучшими архитекторами времен Екатерина II и Павла I стали Казаков и Баженов.
Баженов Василий Иванович обучался в гимназии при Московском университете, а затем в новой Петербургской академии художеств. Когда он доучился, поехал осматривать Италию и Францию, а затем вернулся в Петербург, где был удостоен звания академика. Хотя карьера в Петербурге у Баженова сложилась очень удачно, он все же поехал в Москву, чтобы воплотить в жизнь проект Екатерины II – Большой Кремлевский дворец. Патриархальная Москва не смогла принять такой проект, он слишком выделялся из общей картины того времени.
Алексеев Ф. Я. Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста 1811
Планировалось наполовину снести южные стены Кремля, устаревшие сооружения, а вокруг того что осталось – старейшие памятники культуры, церкви и колокольни, возвести новое помпезное здание дворца в стиле классицизма. Баженов хотел возвести не только один дворец, но и чтоб рядом были театр, арсенал, коллегии, площадь для народа. Кремль должен был стать не средневековой крепостью, а большим общественным местом для города и его жителей. Архитектор представил в первую очередь чертежи будущего дворца, а затем и её деревянную модель. Эту модель отправили Екатерине II в Петербург, чтобы она одобрила, а затем оставили в Зимнем дворце. Проект утвердили, даже торжественно уложили первый камень с участием императрицы, но его так и не довели до конца.
В 1775 г. Екатерина II дала новое поручение Баженову, возвести личную резиденцию возле Москвы в имении Царицыно, которое на тот момент называлось Черная грязь. Императрица хотела, чтобы здание было построено в псевдоготическом стиле. Начиная с 1775 года были построены знаменитый Большой дворец, «Хлебный дом», «Оперный дом», каменные мосты и многое другое, что можно увидеть и сегодня.
Алексеев Ф. Я. Панорамный вид Царицыно 1800
Царицынский ансамбль очень отличался от усадьб того времени, на них было большое количество элементов готической архитектуры, например, стрельчатые арки, оконные проемы сложной формы и т. д. Баженов говорил, что древнерусская архитектура является подвидом готической, поэтому здесь были и элементы российского Средневековья, такие как раздвоенные наверху зубцы, похожие на завершения стен Кремля. Характерным признаком русской архитектуры было и совмещение белокаменных деталей и красными кирпичными стенами. Внутри все было специально усложнено в средневековом стиле. Дворец выглядел очень грубо и мрачно, и когда императрица приехала смотреть на него, с ужасом сказала, что дворец больше похож на тюрьму, и больше никогда туда не возвращалась. Она приказала, чтобы дворец снесли, а вместе с ним и некоторые другие постройки. Задание было передано другому архитектору – Казакову М. Ф, который сохранил классицистический правильную форму здания и сделал готическое оформление.
дом Пашкова, архитектор Баженов
У Баженова заказывали и многие другие постройки. Например, его работой был дом П. Е. Пашкова, который стоит лицом к Кремлю, он отличается классицистическим стилем, светлым фасадом, стены кирпичные, которые еще больше подчеркивают могущество и величественность строения. Дом находится на возвышенности, посередине стоит 3х-этажный дом с аккуратным портиком, по бокам возвышаются статуи, наверху располагается круглая скульптурная композиция бельведер. Галереи выполнены в один этаж, которые продолжаются двухэтажными флигелями с портиками. С холма можно спуститься по лестнице, сначала она вела сад с красивыми заборами и фонарями, а к 20 веку улицу расширили и не осталось ни решеток, ни сада. М. Ф. Казаков не смог бы творить в такой степени без влияния Баженова и Ухтомского. Екатерине II пришлось по душе творчество Казакова, и она доверяла ему еще не один заказ, сюда относились и дома для жилья, дворцы для царской семьи, церкви в стиле классицизма.
Петровский путево́й (подъездной) дворец на Тверском тракте, архитектор Казаков
По дороге из Петербурга в Москву можно было остановиться в Петровском подъездном дворце, по-другому он назывался Петровским замком, над ним также работал Казаков и использовал псевдоготический стиль. Но все равно без классицизма не обошлось, о нем говорят правильные симметричные формы комнат и все внутренне оформление. Только по элементам фасада можно было узнать отголоски древнерусской культуры.
Следующе здание, строительство которого началось в 1776 г., а завершилось аж в 1787 г. было опять-таки сделано с помощью Казакова, это был Сенат в Московском Кремле. Здание полностью соответствует традициям классицизма, но в нем отражаются и черты проекта перестройки Кремля Баженова. Главная часть здания треугольная, посередине стоит большой круглый зал с большим куполом, который нельзя не заметить, находясь на Красной площади. Баженов и его коллеги очень сомневались на счет прочности купола, и чтобы опровергнуть это сам Казаков взобрался на него и стоял неподвижно полчаса. На лицевой стороне здания находится колоннада, которая подчеркивает плавные изгибы стен.
Таким же значимым событием было организация грациозного Колонного зала в доме Благородного собрания в Москве, его оформлением занимался Казаков в конце 18 века. Площадь здания правильной прямоугольной формы, по периметру расставлены колонны, которые стоят не прямо под стенами, а на некотором расстоянии. По всему периметру висят хрустальные люстры, верхний полуэтаж окружен ограждением из фигурных столбиков, соединенных между собой перилами. Пропорции строго соблюдены, что не позволяет оторвать глаз.
Алексеев Ф. Я. Страстная площадь (Триумфальные ворота, церковь св. Дмитрия Солунского и дом Козицкой), картина 1800 г.
В центре столицы Казаковым был построен университет, прямо на Моховой улице, это произошло в 1789-1793 годах. Спустя пару десятков лет здание сгорело, но было частично восстановлено архитектором Доменико Жилярди, он не вносил своих кардинальных изменений, а оставил казаковский принцип в виде буквы «П» и общий план композиции.
Московский университет, 1798, архитектор Матвей Казаков
Казаков очень был удивлен случившимся пожаром, ему весть пришла в Рязань. Он не смог перенести такого удара и в скором времени умер, ему сообщили, что пожар поглотил все его постройки. Но на самом деле многие здания сохранились и до сегодняшнего дня, по которым сразу прослеживается общее из архитектуры 18 века – «казаковской Москвы».
В середине XVIIIв. в северной части территории современного Нескучного сада возникла усадьба, заказанная П. А. Демидовым, сыном уральского заводчика и известным садоводом-любителем.
В 1756г. был выстроен главный дом - П-образные в плане палаты - Александрийский дворец. Между ризалитами садового фасада был помещен балкон на колоннах. Двор перед домом окружали каменные службы и чугунная ограда, отлитая на заводах Демидова.
Алексеев Ф. Я. Военный госпиталь в Лефортове 1800
Алексеев Ф. Я. Вид церкви "Никола Большой Крест" на Ильинке 1800
Алексеев Ф. Я. Вид церкви за Золотою решеткою и Теремного дворца 1811
Алексеев Ф. Я. Вид в Кремле на Сенат, Арсенал и Никольские ворота, картина 1800 г.
статья в подготовке
| Архитектура России 16 века |
| Улица Арбат, Москва (архитектура, история) |
| Поварская улица, Москва (архитектура, история) |
| Улица Кузнецкий мост, Москва (история, архитектура) |
| Район Лианозово, Москва, история |
| Архитектура Москвы, памятники, история, современная столица |
| Архитектура России и Москвы, современность, 19, 18, 17 века, ранние периоды (13-16 века) Киевская Русь (9-13 вв.) |
| Архитектурный стиль |
| Достопримечательности Москвы |
Связан с творчеством архитекто-ра Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771).
Зданиям, построенным в этом стиле, присущи необычайная пышность и нарядность. Стены дворцов и храмов богато украшены причудливой лепниной, скульптурами, колоннами, которые ничего не поддержи-вают. В архитектуре практически отсут-ствуют горизонтальные линии. Идеал ба-рокко — плавно изогнутая кривая. Линия фасада динамична: выступы зданий то и дело сменяются углублениями. Неповто-римую прелесть барочным постройкам придавала многоцветная окраска: позоло-той сияли завершения колонн и скульпту-ра, а белоснежные колонны чётко выделя-лись на голубой, бирюзовой, жёлтой или розовой поверхности стен.
Особой пышностью отличались ин-терьеры барочных дворцов. Стены залов обтягивались шёлковой тканью, украша-лись зеркалами, резной позолоченной лепниной. Полы отделывали паркетом со сложным рисунком . Потолки расписыва-лись искусными живописцами. Хрусталь-ные люстры, изысканные дверные руч-ки, замысловатые камины, часы, вазы, роскошная мебель дополняли все это ве-ликолепие. Дворцовые помещения вы-страивались в длинный ряд проходных комнат и залов так, чтобы дверные про-ёмы были расположены по одной оси. Подобная планировка отвечала теме па-радных шествий, которая непременно проявлялась не только в знаменитых «вы-ходах монарха», но и во всех ритуалах , даже танцах.
Градостроительство
В царствование Екатерины осуществлялась грандиозная градо-строительная программа. Строились новые и перестраивались ста-рые города. На Урале, в Сибири, Новороссии основывались посе-ления. Образцом градостроительного искусства служил Петербург с его регулярной планировкой.
В 1762 г. была создана Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы . Она должна была не только заниматься гра-достроительными проблемами двух российских столиц, но и разраба-тывать генеральные планы губернских и уездных городов. К 1775 г. Комиссия о каменном строении утвердила планы 216 городов. Сле-дует отметить, что, перестраивая старые города, архитекторы старались сохранить памятники древнерусского зодчества : храмы, ко-локольни, крепостные сооружения.
Во второй половине XVIII в. значительно возросло количество общественных (нежилых) сооружений, возводимых в городах. Строятся здания для учреждений городского самоуправления (го-родские думы, дворянские собрания и т. д.), больницы, школы, го-стиные дворы, общественные бани, складские помещения. В круп-ных городах, помимо дворцов и особняков, появляются первые до-ходные дома, в которых квартиры сдаются в наем.
Классицизм
Изменяется архитектурный стиль: на смену пышному барокко приходит классицизм . «Благородная простота и спокойное вели-чие» — так характеризуют новый стиль, утвердившийся в России в конце XVIII столетия. В нем преобладают прямые горизонталь-ные и вертикальные линии. Все части зданий симметричны, про-порциональны, уравновешены. Колонны не только служат украше-нием, но и имеют конструктивное предназначение — поддержива-ют перекрытия. Крыши делаются пологими. Фасады зданий архитекторы предпочитают окрашивать в сдержанные цвета — жёл-тый, кофейный, серый, палевый... Материал с сайта
Представители в Санкт-Петербурге
Крупнейшими зодчими классицизма в Петербурге являлись Жан-Батист Валлен-Деламот (Академия художеств, Гостиный двор на Невском проспекте), Иван Егорович Старое (Троицкий со-бор Александро-Невской лавры, Таврический дворец), Чарльз Камерон (Павловский дворец, Камеронова галерея Царского Села), Джакомо Кваренги (Эрмитажный театр, Ассигнационный банк), Николай Александрович Львов (Петербургский почтамт, Невские ворота Петропавловской крепости, церковь «Кулич и Пасха»).
Н. А. Львов (1751 — 1803) был известен не только как талантливый ар-хитектор, но и как выдающийся учёный, писатель, график, музыковед. Он создал первый художественный салон (кружок), в который входили вы-дающиеся литераторы, композиторы, художники. Львова почитали гени-ем вкуса.
Представители в Москве
В Москве творили Василий Иванович Баженов (1737/1738-1799) (дом Пашкова, дворцовый комплекс Царицыно) и Матвей Федорович Казаков (1738-1812/1813) (здания Сената в Кремле, Благородного собрания — ныне Колонный зал Дома союзов, Голицынской больницы — ныне 1-я Градская).
Картинки (фото, рисунки)
Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Архитектор Ф.-Б. Растрелли. 1750-1762 гг.
Собор Смольного монастыря в Санкт-Петербурге. Архитектор Ф.-Б. Растрелли. 1748-1764 гг.
Большой Екатерининский дворец в Царском селе под Санкт-Петербургом. Архитектор Ф.-Б. Растрелли. 1752-1756 гг.
Картинный зал в Большом Петергофском дворце. Акварель Л. О. Премацци. 1855 г.
Анфилада парадных комнат в Екатерининском дворце в Царском Селе. Архитектор Ф.-Б. Растрелли. 1750-е гг.
Парадная лестница в Зимнем дворце. Архитектор Ф.-Б. Растрелли. Акварель К.А. Ухтомского. XIX в.
План Петербурга 1776 г.
Здание Академии художеств в Санкт-Петербурге. Архитекторы А. Ф. Кокоринов и Жан-Батист Валлен-Деламот
Таврический дворец в Санкт-Петербурге. Архитектор И. Е. Старое
В первой половине XVIII века в Москве были построены такие известные здания, как Меншикова башня, а также разрушенные впоследствииКрасные ворота.
Наиболее значительные достижения в московской архитектуре второй половины XVIII века связаны с работами таких архитекторов, как Василий БаженовиМатвей Казаков. Оба они известны прежде всего поархитектурному комплексу в ЦарицыноиПетровскому замку. Баженов построил знаменитыйПашков дом. По проектам Казакова построеныБлагородное собрание,дворец генерал-губернатора,здание Сената в Московском Кремле,дом Елисееваи многие другие московские здания.
Матве́й Фёдорович Казако́в (1738 -1812) - русский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы в палладианском стиле . Один из крупнейших представителей русской псевдоготики . Разработчик проектов типовой застройки.
1 Биография
2 Работы
3 Примечания
Биография
Матвей Казаков родился в 1738 году в Москве, в семье подканцеляриста Главного комиссариата Фёдора Казакова - выходца из крепостных. Семья Казаковых жила около Кремля , в районе Боровицкого моста . В 1749-м или начале 1750-го года умер отец Казакова. Мать, Федосья Семёновна, решила отдать сына в архитектурную школу известного зодчего Д. В. Ухтомского ; в марте 1751 года Казаков стал учеником в школе Ухтомского и пробыл в ней до 1760 года. С 1768 г. работал под руководством В. И. Баженова в Экспедиции кремлёвского строения ; в частности, в 1768-1773 гг. он участвовал в создании Большого Кремлёвского дворца, а в 1775 г. - в оформлении праздничных увеселительных павильонов на Ходынском поле . В 1775 году Казаков был утверждён в звании архитектора.
Наследие Казакова включает множество графических работ - архитектурных чертежей, гравюр и рисунков, в том числе «Увеселительные строения на Ходынском поле в Москве» (тушь, перо, 1774-1775; ГНИМА), «Строительство Петровского дворца» (тушь, перо, 1778; ГНИМА).
Казаков проявил себя и как педагог, организовав при Экспедиции кремлёвского строения архитектурную школу; его учениками были такие архитекторы, как И. В. Еготов , А. Н. Бакарев , О. И. Бове и И. Г. Таманский. В 1805 году школа была преобразована в Архитектурное училище.
Во время Отечественной войны 1812 года родственники увезли Матвея Фёдоровича из Москвы в Рязань . Там зодчий узнал о пожаре Москвы - это известие ускорило кончину мастера. Казаков скончался 26 октября (7 ноября ) 1812 года в Рязани и был похоронен на кладбище (ныне не сохранившемся) Рязанского Троицкого монастыря .
Его именем в 1939 году была названа бывшая Гороховская улица в Москве. Также его именем названа бывшая Дворянская улица в Коломне . В 1959 году в Керчи по инициативе главного архитектора города А.Н. Морозова вновь образованная улица стала носить имя Казакова в честь его 225-летия.
Работы
Многие памятники казаковской Москвы сильно пострадали во время пожара 1812 года и были восстановлены с отклонениями от первоначального замысла архитектора. Авторство Казакова в отношении многих палладианских построек, особенно построенных по типовым проектам за пределами Москвы, гадательно и крайне спорно (несмотря на содержащиеся в краеведческих изданиях утверждения).
Памятник Василию Баженову и Матвею Казакову (на переднем плане) в Царицыне работы Леонида Баранова
Пречистенский дворец в Москве (1774-1776);
Здание Сената в московском Кремле (1776-1787);
Здания университета на Моховой (1786-1793, после пожара 1812 г. перестроены Доменико Жилярди );
Ново-Екатерининская больница (1774-76);
Благородное собрание (1775);
Дом архиепископа Платона, впоследствии Малый Николаевский дворец (1775);
Петровское-Алабино , дом-усадьба Мещерских (1776);
Церковь Филиппа Митрополита (1777-1788);
Путевой дворец (Тверь) ;
Дом Козицких на Тверской (1780-1788);
Храм Вознесения на Гороховом поле (1790-1793);
Церковь Космы и Дамиана на Маросейке (1791-1803);
Дом-усадьба Демидова в Гороховском переулке (1789-1791) ;
Дом-усадьба Губина на Петровке (1790-е);
Голицынская больница (1796-1801);
Павловская больница (1802-1807);
Дом-усадьба Барышникова (1797-1802);
Генеральный план Коломны 1778 года;
Церковь Спаса в селе Райсемёновское , достраивал в 1774-1783
Петровский подъездной дворец (1776-1780);
Генерал-губернаторский дом (1782);
Приписываемое
Тихвинская церковь, дом архиерея, башни Старо-Голутвина монастыря (1780-е)
Мавзолей в Николо-Погорелом (Смоленская обл., 1784-1802).
Дом Мусина-Пушкина на Разгуляе
22. Градостроительное развитие Петербурга в 1760-х – 1790-х годах. Мосты и набережные.
Вторая половина XVIII века внесла много нового в отечественную архитектуру. Рост промышленности, торговли, увеличение городов, а также крупные успехи русской науки обусловили изменения в строительстве. Передовые архитекторы этого времени разрабатывали вопросы, связанные с планировкой городов, создавали новые типы общественных зданий. Радикальными были изменения во внешнем облике построек. Формы, применявшиеся в середине XVIII века для отдельно стоящих уникальных дворцовых и церковных сооружений, естественно, оказались непригодными для более широкого по масштабам строительства. Новое содержание определило и соответствовавшие ему формы. Зодчие обращались к наследию античной, в первую очередь древнеримской, классики. От последней они брали ордера, которые воспроизводились чрезвычайно точно с соблюдением правильности соотношений и деталей. Ордера стали главным средством тектонического и пластического решения фасадов и интерьеров. Другое требование, предъявляемое к архитектурным сооружениям этого времени, - гармоничность пропорций, как в отношении общих объемов, так и отдельных элементов построек. Архитектурные приемы, разработанные на основании творческого обращения к античности, получили в дальнейшем наименование русского классицизма.
С начала 1760-х годов развернулись крупные градостроительные работы - в Петербурге, Москве, ряде других русских городов. Большое значение в строительстве Петербурга имели работы по регулированию берегов Невы и малых рек, проведению новых каналов, строительству гранитных набережных, сооружению первых каменных мостов. "В гранит оделася Нева, мосты повисли над водами", - метко и точно охарактеризует впоследствии эти работы А. С. Пушкин. Одновременно шла разработка системы крупных площадей на территории окончательно определившегося к этому времени центра города у Адмиралтейства. Созданы были площади у Фонтанки; ее берега соединили семь монументальных разводных мостов. В Москве, на месте старых крепостных стен Белого города, возникло кольцо широких красивых бульваров, определив облик многих улиц. Значительные строительные работы осуществлены и в ряде других городов. Так, в Твери (ныне г. Калинин) после пожара 1763 года реконструирован на новых началах весь центр города. Немалое строительство развернулось в Ярославле.
Вместе с тем построены были и отдельные крупные сооружения нового назначения. На берегу Невы А. Ф. Кокориновым (1726-1772), учившимся у Коробова, у Ухтомского, и Ж.-Б. Баллен-Деламотом (1729-1800) возведено громадное здание Академии художеств (1764-1788, ил. 33). Около Смольного монастыря, превращенного в эти годы в закрытое привилегированное учебное заведение, Ю. М. Фельтен построил новый большой корпус уже специально для учебных целей. В Москве сооружено обширное здание Воспитательного дома. В общих схемах их решений еще много от прежних дворцовых сооружений, но вместе с тем зодчие смело разрабатывали и новые приемы, создавали удобные, рациональные планы. Внешний облик этих зданий также решен по-иному - в строгих и простых формах.
Ил. 33. А. Ф. Кокоринов, Ж.-Б. Валлен-Деламот. Академия художеств. 1764-1788. Ленинград
Простота и сдержанность характерны и для других сооружений этого времени. Показателен построенный архитектором А. Ринальди (ок. 1710-1794) в центральной части Петербурга Мраморный дворец (1768-1785), фасады его отличаются четкостью композиции, гармоничностью пропорций.
То, что намечалось в работах 1760-х годов, получило в дальнейшем особо яркое и последовательное раскрытие в творчестве ведущих зодчих этого времени - Баженова, Казакова, Старова, Кваренги.
В. И. Баженов (1737-1799). Василий Иванович Баженов начал заниматься в школе Ухтомского, затем учился в Московском университете у Чевакинского и, наконец, закончил Академию художеств. После заграничной командировки он поселился в Москве, с которой связаны его крупнейшие постройки и проекты. Особо видное место среди них принадлежит проекту Кремлевского дворца и строительству в Царицыне под Москвой.
Ил.
49. В. И. Баженов. Въездные павильоны
Михайловского замка. 1798-1800. Ленинград
В 1768-1773 годах Баженов возглавил проектную мастерскую - так называемый Модельный дом, где велась работа над проектом грандиозного нового Кремлевского дворца. Предполагалось, что дворец охватит весь кремлевский холм. На его внутренних дворах-площадях должны были находиться древние памятники Кремля. В отличие от характерных приемов дворцовых сооружений середины века Баженов выдвигает на первое место решение общих задач планировки. Он намечает создание на территории кремлевского холма целой системы площадей и объединяющих их проездов и задумывает весь дворец, учитывая общую планировку и конкретные особенности местности. В тесной связи с новым зданием дворца (главный корпус которого был ориентирован к Москве-реке) были задуманы и большие корпуса главных административных учреждений Москвы. Въезд с Красной площади через Спасские ворота приводил к основной площади (двору) в виде грандиозного зала под открытым небом с расположенными амфитеатром местами для больших собраний. Поблизости должен был находиться и главный вход во дворец. Проект Баженова (1767-1775) не получил осуществления, но созданная им грандиозная модель (ныне в ГНИМА, ил. 51) оказала сильное воздействие на развитие архитектуры того времени.
Ил.
51. В. И. Баженов. Модель Кремлевского
дворца в Москве. Фрагмент. 1773
В строительстве ансамбля в Царицыне Баженов также смело и по-новому подошел к поставленной перед ним задаче. В отличие от дворцовых сооружений середины века он создал здесь живописный пейзажный парк с размещенными в нем небольшими павильонами, органически связанными с теми конкретными участками, на которых они возведены. В своеобразных архитектурных формах царицынских построек Баженов пытался развивать традиции древнего московского зодчества. Заброшенные еще в конце XVIII века, эти постройки дошли до нас в полуразрушенном состоянии.
Из построек Баженова в Москве особое значение имеет бывший Пашков дом (1784-1786), ныне старое здание Библиотеки имени В. И. Ленина. Зодчий хорошо использовал рельеф участка и учел местонахождение здания в непосредственной близости от Кремля.
Баженов был не только замечательным зодчим-практиком, он принадлежал и к крупнейшим представителям русской художественной культуры конца XVIII века. Если многие из его начинаний и не получили осуществления в сложных условиях того времени, то его попытки создания общественной картинной галереи в Москве, организация художественной школы, издания громадного гравированного труда о русском зодчестве, проект реформы Академии художеств наглядно свидетельствуют о его передовых взглядах, о неутомимом стремлении развивать национальное русское изобразительное искусство и зодчество. Таков Баженов - человек славной и вместе с тем почти трагической творческой судьбы.
М. Ф. Казаков (1738-1812). Наряду с Баженовым в Москве работал Матвей Федорович Казаков, своим образованием обязанный школе Ухтомского. Практическая деятельность Казакова началась в Твери, но важнейшие его постройки были выполнены в Москве. Сперва он был ближайшим помощником Баженова по Модельному дому, с середины 1770-х годов началась его самостоятельная работа. Одной из первых выдающихся построек Казакова было здание Сената в Кремле (1776-1787), ныне Верховного Совета СССР (ил. 50). Казаков превосходно учел и использовал особенности отведенного для строительства треугольного по форме участка и создал постройку, в которой монументальность общего облика и парадность композиции органически сочетаются с необычным для того времени удобством и целесообразностью плана. Во внутренней отделке особенно замечателен большой круглый зал (ныне Свердловский).
Ил.
50. М. Ф. Казаков. Здание Сената в Московском
Кремле (ныне здание Верховного Совета
СССР). 1776-1787
В дальнейшем Казаковым было построено много различных зданий в Москве, среди которых особенно выделяются университет (после пожара 1812 г. восстановленный Д. Жилярди, изменившим внешний облик, но сохранившим первоначальную общую композицию и планировку) и Голицынская больница (1796-1801, первая крупная городская больница Москвы), относящаяся к числу последних и наиболее строгих по стилю работ зодчего.
И. Е. Старов (1745-1808). Один из крупнейших зодчих этого времени Иван Егорович Старое также получил свои первые познания по архитектуре в команде Ухтомского, затем окончил Академию художеств и в дальнейшем много работал в ней как педагог. Старов много проектировал для разных городов, но его важнейшие постройки находятся в Петербурге. Среди них крупнейшая - Таврический дворец (1783-1789, ил. 53). Участок, на котором он расположен, не входил еще в конце XVIII века в черту города, что дало возможность свободно разместить здание, организовав подъезд к нему каналом от Невы, и создать при нем большой парк. Дворец предназначался для больших празднеств и приемов, связанных с торжествами по случаю присоединения к России Крыма. Этим обусловлено и наличие во дворце парадных залов. За вестибюлем размещается подкупольный зал ("Пантеон российский", как называл его в своем описании дворца Г. Р. Державин), за ним, пересекая по ширине все здание, располагался грандиозный колонный зал и позади - зимний сад, к стенам которого примыкал обширный парк дворца. По широте и размаху, торжественности и одновременно строгости Таврический дворец был одним из наиболее значительных сооружений того времени.
Ил.
53. И. Е. Старов. Таврический дворец.
1783-1789. Ленинград
В конце XVIII - начале XIX века большие строительные работы вел Джакомо Кваренги (1744-1817). Уроженец Северной Италии, он только после своего приезда в Россию в 1779 году получил возможность создать крупные произведения. Среди выполненных по его проектам многочисленных зданий, простых и лаконичных по формам, также преобладают общественные сооружения - Академия наук (1783-1789), Государственный (Ассигнационный, как он тогда назывался) банк (1783-1790), торговые ряды, учебные заведения, больница. Одна из лучших построек Кваренги - здание учебного заведения - Смольного института (1806-1808, ил. 52).
Ил.
52. Д. Кваренги. Смольный институт.
1806-1808. Ленинград
Чрезвычайно простое и рациональное в плане, строгое по внешнему облику, оно неразрывно связано для нас с событиями Великой Октябрьской социалистической революции.
В пригородах Петербурга - Царском Селе и Павловске - в последние два десятилетия XVIII века работал архитектор Чарльз Камерон (1740-е-1812). Построенные им Павловский дворец (1782-1786) и Камеронова галерея (1783-1786) в Царском Селе отличаются четкостью композиции, изяществом отделки. Необычайно разнообразными по композиционному решению и по использованным в них облицовочным материалам были интерьеры личных комнат Екатерины II в Екатерининском дворце Царского Села.
В эти годы шло значительное строительство не только в городах, но и в усадьбах. Здесь большую роль играли крепостные зодчие, тесно связанные с народными традициями и в то же время использовавшие новые архитектурные приемы (усадьба "Останкино" под Москвой, созданная крепостными мастерами при участии замечательного крепостного зодчего П. И. Аргунова).
В 1760-х - 1790-х годах широко ставились вопросы синтеза искусств. В области декоративной скульптуры работали выдающиеся ваятели того времени - Шубин, Козловский, Прокофьев.
Много нового было внесено в паркостроение. На смену регулярным садам пришли пейзажные парки. К лучшим образцам этого типа принадлежат: Царицыно, Останкино, Гатчина, Павловск.
23. Архитектурный ансамбль Царского Села.
Царское Село – жемчужина архитектуры XVIII века
План:
1.) Введение
2.) Основная часть.
I.) Архитектура первой половины XVIII века: барокко
II.) Архитектура барокко середины XVIII века
III.) Предпосылки появления и развития классицизма
IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.)
V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
3.) Заключение
4.) Список использованной литературы
1.) Введение.
На протяжении многих веков русской истории дерево
оставалось основным материалом при возведении зданий и сооружений.
Именно в деревянной архитектуре были выработаны многие строительные и
композиционные приемы, отвечающие природно-климатическим условиям и
художественным вкусам народа, позднее оказавшие влияние на формирование
каменного зодчества.
Частые пожары ускорили замену дерева камнем в
ответственных городских сооружениях как городские стены, башни и храмы.
Деревянные стены Новгородского детища с земляным валом и рвом
упоминаются около 1044 г., а первые сведения о каменной ограде
относятся к 1302 г. Первые данные о каменной ограде Киева датируются
1037 г., Старой Ладоги-1116 г., Москвы - 1367 г. При некоторых
различиях архитектуры в отдельных частях Руси она имела ряд общих
особенностей, определившихся одинаковыми условиями развития. Это и
позволяет говорить о русском зодчестве вообще и его художественном
проявлении в разных регионах страны на протяжении всей истории народа.
Архитектура - явление производное от конкретной
функциональной необходимости, зависящее как от строительно-технических
возможностей (строительных материалов и конструкций), так и от
эстетических представлений, определяемых художественными взглядами и
вкусами народа, его творческими представлениями.
При восприятии произведений русской архитектуры
независимо от времени их возведения и размеров, четко прослеживается
соразмерность соотношений между человеком и зданием. Крестьянская изба,
городской жилой дом, церковь или другое здание - все они человеческого
масштаба, что придает русскому зодчеству гуманистический характер.
2.) Основная часть.
I.) Архитектура первой половины XVIII века: барокко.
Семнадцатым веком завершается 700-летний период
каменного древнерусского строительства, вписавшего не одну
замечательную страницу в летопись мировой архитектуры. Ростки новых
денежно-торговых отношений и рационального мировоззрения пробиваются
сквозь закостенелые формы домостроевского быта и схоластические* догмы
богословия. Здравые взгляды служилого дворянства и экономически
преуспевающее купечество сказываются на многих сторонах общественной
жизни и ее материальной оболочке - архитектуре. Ширится торговля,
особенно в конце XVII в., с Германией, Фландрией, Англией. Становятся
более тесными культурные связи с Польшей и Голландией. Расширению
кругозора и проникновению в искусство и зодчество элементов
западноевропейской художественной культуры способствовала совместная
творческая работа русских, украинских и белорусских умельцев.
Историческое единение трех братских народов, во многом исходящих из
общих архитектурных тенденций, взаимно обогащало их мастерство. Жизнь
настоятельно требовала строительства гостинных дворов, административных
зданий, промышленных предприятий, ставила все новые практические
задачи, обязывала зодчих искать технические и художественные решения.
Централизация государственной власти сопровождалась регламентацией в
области строительства. Нормализуется архитектурно-техническая
документация. Совершенствуются проектные и отчетные материалы и
осваиваются масштабные чертежи, унифицируются архитектурно-строительные
детали.
Конец XVII века - это связующее звено между
древнерусским зодчеством и архитектурой XVII века, время, подготовившее
почву для нового художественного мировоззрения, способствующего
творческому восприятию ордерной тектонической системы и формированию
мастеров архитектуры для перехода к регулярному гражданскому
строительству.
В начале XVII века основным строительным центром
становится Петербург. В 1700 году Россия начала Северную войну против
Швеции, чтобы освободить русские земли и возвратить Невские берега
России. 1 мая 1703 года русские войска вошли в крепость Ниеншанц (у
слияния рек Охта и Нева). Главная задача северной войны была решена
взятием крепости. Выход в Балтийское море для России был открыт.
Необходимо было только его обезопасить и закрепить. У разветвления Невы
на три рукава, на небольшом Заячьем острове длиной и шириной примерно
750 на 350 метров, 27 мая 1703 года, по
чертежу Петра I и военных инженеров заложили крепость нового
бастионного типа -Петропавловскую крепость. Для прикрытия устья Невы с
моря в 1703 году на острове Котлин было начато строительство
военно-морской базы Кроншлот (Кронштадт). На южном берегу Невы, почти
напротив Петропавловской крепости, в 1704 году по чертежу Петра I
заложили судостроительную верфь-крепость - Адмиралтейство. Под защитой
трех взаимодействующих крепостей началось возведение Петербурга,
ставшего с 1712 года новой столицей России, провозглашенной в 1721 году
империей.
__________
*Схоластика (от греч. scholastikos - школьный,
ученый), тип религиозной философии, характеризующийся соединением
теолого-догматических предпосылок с рационалстической методикой и
интересом к формально-логическим проблемам.
Государственные и культурно-бытовые преобразования в
Петровский период вызвали к жизни промышленных и общественных зданий и
сооружений - фортификаций, верфей, заводов, производственных и
гостинных дворов, коллегий, госпиталей, учебных и музейных помещений,
театров и жилых зданий. Застройка Петербурга осуществлялась
преимущественно по берегам Невы, ее рукавов и протоков, в силу сильной
заболоченности почв и выхода к водным путям.
Размещение градоформирующих сооружений велось по
указаниям самого Петра I. Первоначально поселения группировались по
традиции слободами. Строились в виде крестьянских изб или городских
хором с фасадами, иногда
расписанными под кирпичную кладку. Единственным примером
раннего периода является воссозданный позднее рубленый домик Петра I на
берегу Невы на Петроградской стороне, снаружи расписанный " под кирпич
".
С 1710 года стали строить только кирпичные дома.
Несмотря на принудительные меры переселения в Петербург, строительство
велось медленно. Идейно-политическая важность быстрого возведения
столицы, выдвинула перед архитектурой ответственные задачи. Город надо
было создать исходя из передовых градостроительных принципов,
обеспечивающих его престижно-представительный характер не только во
внешнем архитектурно-художественном облике, но и по планировочной
структуре. Не хватало квалифицированных архитекторов. И в 1709 году
учреждается Канцелярия, ведавшая всеми строительными делами. При ней
создается школа для начального изучения зодчества. Рассчитывалось, что
более глубокие познания ученики этой школы должны были получить в
архитектурных командах в процессе практического сотрудничества опытных
архитекторов. Однако школа и команды не могли обеспечить расширяющееся
столичное строительство. Петр I приглашает опытных архитекторов из
западных стран, что позволило почти сразу же вовлекать их в
строительство города. А также отбирают талантливых молодых людей и
командируют их для обучения в западноевропейские страны инженерным и
архитектурным искусствам.
В новую столицу в 1710 году были приглашены: итальянцы Н.Микетти, Г.Киавери, К.Б.Растрелли, француз Ж.Б.Леблон,
немцы Г.Маторнови, И.Шендель, А.Шлютер, голландец Г.Ван Болес. Они
должны были не только строить, но и подготавливать русских архитекторов
из учеников, работавших с ними. Из Москвы приехали итальянцы -
М.Фонтана и инженер-фортификатор и архитектор Доменико Трезини. В
Москве успешно работали одаренные русские архитекторы И.П.Зарудный,
Д.В.Аксамитов, П.Потапов, М.И.Чочлаков, Я.Г.Бухвостов, Г.Устинов и
другие. В то же время искусство архитектуры постигали посланные за
границу, впоследствии ставшие крупными зодчими: Иван Коробов, Мордвинов
и Иван Мичурин, Петр Еропкин, Тимофей Усов и другие. Таким образом, в
новой столице работали зодчие разных национальных школ, но творили они
иначе, чем у себя на родине, подчиняясь вкусам и требованиям
заказчиков, а так же приспосабливаясь к специфическим условиям
строящегося города. В результате их деятельности архитектура Петербурга
той поры стала своеобразным сплавом исконно русских художественных
традиций и формальных элементов, привнесенных из западноевропейских
стран.
Русские, итальянские, голландские, немецкие и
французские архитекторы возводили в русской столице хоромы, дворцы,
храмы и государственные здания, архитектура которых имела общие
художественные черты, определяющие архитектурный стиль, обычно
называемый русским барокко XVIII века или Петровским барокко.
Все многообразие индивидуальных творческих взглядов
различных архитекторов на практике смягчалось под влиянием двух
основных факторов: во-первых, воздействием русских многовековых
традиций, носителями и проводниками которых были исполнители
архитектурных замыслов - многочисленные плотники, каменщики, штукатуры,
лепщики и прочие строительные мастера. Во-вторых ролью заказчиков, и
прежде всего самого Петра I, который чрезвычайно внимательно и
требовательно рассматривал все проектные предложения архитекторов,
отвергая те, которые не соответствовали с его точки зрения, облику
столицы, или внося существенные а иногда и решающие изменения. Зачастую
он сам указывал где,что и
как строить, делаясь зодчим. По его инициативе разрабатывались
генеральные планы Петербурга. Художественная общность петербургских
строений петровского времени объясняется также особенностями
строительных материалов. Дома в столице строили мазанкового типа и
кирпичные, оштукатуреваемые в два цвета (стены - красные,
светло-коричневые или зеленые, а лопатки, пилястры, наличники, русты на
углах - белые). Для привлечения в Петербург каменщиков Петр I в 1714
году издал указ, запрещающий по всей России, кроме столицы,
строительство из камня и кирпича. Особенности архитектурного стиля
можно четко проследить при рассмотрении сохранившихся архитектурных
произведений того времени, таких как "Монплезир" и "Эрмитаж" в
Петегофе, здания Кунсткамеры и Двенадцати коллегий в Петербурге и.т.п.
По указанию Петра I Доменико Трезини (1670-1734) впервые
в русской архитектуре разработал в 1714 году образцовые проекты жилых
домов, предназначенных для застройщиков разного достатка: одноэтажные
небольшие для беднейшего населения, побольше для знатных. Французский
архитектор Ж.Б.Леблон (1679-1719) разрабатывал проект двухэтажного
дома " для именитых "." Образцовый проект " напоминает хорошо
сохранившийся летний дворец Петра I, который был построен Д.Трезини в
1710-1714 годах в летнем саду.
При всей простоте " образцовых " проектов жилых домов
все они отличаются характером фасадов с ритмично размещенными проемами,
обрамленными наличниками сдержанных очертаний и фигурными воротами
сбоку. В отличие от средневековой застройки русских городов, где жилые
строения стояли за заборами в глубине участков, все дома в столице
должны были выходить фасадами на красные линии* улиц и набережных,
формируя фронт их застройки и тем самым придавая городу организованный
вид. Это градостроительное новшество нашло отражение и в застройке
Москвы. Наряду с жилыми домами в Петербурге и его пригородах строились
дворцы с представительными фасадами и обширными, богато украшенными
парадными помещениями.
_____________________
* Условная граница в градостроительстве, отделяющая проезжую часть улицы от территории застройки
В сочетание с архитектурой начинает применяться
декоративная скульптура, а в интерьерах - живописное убранство.
Создаются загородные и пригородные резиденции с садами. Крупнейшими
сохранившимися до наших дней общественными зданиями, созданными
Д.Трезини, является Петропавловский собор и здание Двенадцати коллегий.
Из-под свода Петровских ворот четко вырисовывается Петропавловский
собор (1712-1733). Динамичный силуэт колокольни собора, увенчанный
высоким золоченым шпилем и флюгером в виде ангела, поднимается из-за
стен крепости на 122 метра, став одной из наиболее выразительных
доминант в панораме города на Неве. Собор ознаменовал полное
отступление от композиционной традиционности русского храмостроения.
Собор для России был явлением новаторским. По своему плану и виду он не
похож на православные, крестово-купольные пятиглавые или шатровые
церкви. Собор представляет прямоугольное, удлиненное с запада на восток
здание. Внутреннее пространство собора расчленяют мощные пилоны* на три
почти равных и одинаковых по высоте (16 метров) пролета. Такой тип
называется зальным, в отличие от храмов, у которых при том же плане
средний пролет выше и часто шире боковых. Плановая и силуэтная
композиция собора исходили из структуры прибалтийских лютеранских
храмов зального типа с башней-колокольней, завершенной шпилем. Именно
он должен был стать символом утверждения России в устье Невы и символом
созидательной силы русского народа. Шпиле видное завершение церковных
колоколен для петровского Петербурга было типичным явлением,
определяющим силуэтный характер застройки города в первой трети XVIII
века. Следует отметить и внутреннее убранство - деревянный резной
позолоченный иконостас в стиле барокко. Иконостас выполнен под
руководством зодчего и художника И.П.Зарудного (1722-1727 гг.) артелью
московских мастеров.
На Васильевском острове формировался политический центр
столицы и по проекту Д.Трезини возводится здание двенадцати коллегий
(10 коллегий - органы государственного управления; сената и синода).
Трехэтажное здание протяженностью 400 метров, состоит из двенадцати
одинаковых корпусов с раздельными крышами и портиками, соединенные
торцами. Все корпуса объединяет открытая аркада** с длинным коридором
на втором этаже. По традиции петровского времени здание было окрашено в
два цвета: кирпично-красный и белый. Первоначальная отделка интерьеров
в виде лепного убранства сохранилось только в Петровском зале.
Архитектурной ценностью того времени следует отметить дворец
А.Д.Меньшикова (1710-1720 гг.). Трехъярусная ордерная система фасада с
поярусными ритмичными рядами пилястр исходила из художественных
принципов архитектуры итальянского Возрождения. Самым замечательным
архитектурным наследием являются парадные комнаты, облицованные
голландскими изразцами и парадная лестница с колоннами и пилястрами
барочного ордера.
______________
*Пилон (от греч. pylon,букв.-ворота, вход),массивные столбы, служащие опорой перекрытий либо стоящие по сторонам входов или въездов.
**Аркада (франц. arcade), ряд одинаковых арок, опирающихся на колонны или столбы.
Применение ордеров в архитектуре Петербурга было
продолжением традиций, воплощенных во многих сооружениях Москвы более
раннего времени. Особенное место в панораме берегов Невы занимает
оригинальный силуэт здания Кунсткамеры. Два крыла трехэтажного здания
на цокольном этаже объединяет четырехъярусная башня. Углы ризалитов* и
переломов стен башни в сочетании с двуцветной окраской фасада придают
зданию нарядный вид. В силуэте башни отчетливо проявляется
преемственность традиционных ступенчатых многоярусных строений Москвы
начала XVIII века. После пожара при восстановлении фасад был упрощен.
В 1710 году Петр I издал указ, обязывающий вести
застройку южного берега Финского залива. Возводятся дворцово-парковые
ансамбли в Петергофе. К 1725 году возвели двухэтажный Нагорный дворец.
В дальнейшем дворец подвергся перестройке и был расширен в середине
XVIII века. Архитектором Растрелли.
В этот же период у самого залива был выстроен небольшой
дворец, состоящий из нескольких помещений для Петра I и парадного зала
- дворец Монплезир. Были построены павильон для уединения "Эрмитаж" и
небольшой двухэтажный дворец "Марли".
Помимо Петербурга велось строительство в Москве и других
городах Российской империи. Вследствии пожара в Москве в 1699 году было
запрещено возводить деревянные постройки на пожарищах.
Вместе с тем формальное художественное сближение
архитектуры каменных зданий Москвы с западноевропейским зодчеством,
начавшееся в конце XVII века стало еще более заметным в начале XVIII
века. Примером этому могут служить: дворец Ф.Я.Лефорта на Яузе
(1697-1699 гг.); Старый Монетный Двор (1697 г.); церковь Успения на
Покровке (1695-1699 гг.); церковь Знамения в Дубровицах (1690-1704
гг.). Это свидетельствует о том, что отечественные зодчие знали
ордерную тектоническую систему и могли искусно сочетать ордерные и иные
элементы с русскими традиционными приемами. Примером такого сочетания
может служить Лефортовский дворец в Немецкой слободе, выстроенный одним
из московских архитекторов. Фасады дворцы разделены мерным ритмом
пилястр большого коринфского ордена. По сторонам въездной арки их ритм
меняется, и они формируют пилястровый портик с фронтоном. Плановая
система в тоже время представляет собой композицию замкнутого каре,
принятую на Руси для торговых и иных дворов.
В XVIII веке ордерная система стала обычным декоративным приемом для придания разнообразным сооружениям нарядного облика.
Об этом свидетельствует художественное решение главного въезда во двор
Арсенала (1702-1736 гг.) в Кремле, которое представляет
собой искусную трансформацию ордеров в сочетании с обилием декоративных
рельефных деталей. Замечательным по архитектуре и художественному
значению в московском зодчестве является церковь Архангела Гавриила
(1701- 1707 гг.), созданная архитектором И.П.Зарудным (1670-1727 гг.). Архитектор проявил великолепное мастерство в использовании систем ордеров. Несущая часть объемов церкви разработана с применением большого ордера, с которым сочетаются элегантные композиции портиков у входа из двух легких колонн
________
*Ризалит (от итал. risalita - выступ), часть здания,
выступающая за осн. линию фасада; обычно расположены симметрично по
отн. к центральной оси фасада.
Коринфоргского ордера поддерживающих декоративно
разработанный антаблемент с балюстрадой. Ордер в здании выражает
тектонику экспозиции.
Новое направление в церковном зодчестве Москвы, ярко
выраженное в архитектуре церкви Архангела Гавриила (Меньшикова башня),
заключающееся в гармоничном сочетании традиционной русской
объемно-пространственной композиции с формальными элементами нового
стиля, оставило в Москве интересный образец - церковь Иоанна Воина
(1709-1713) на Якиманке.
Из Петербурга в Москву были направлены архитекторы И.A.Mордвинов и И.Ф.Мичурин
(1700-1763).Они занимались составлением планов Кремля, Китай-города и
частично Белого города в связи с переездом царского двора в Москву и
строительством по берегам Яузы дворцов придворной знати. Мичуриным в
1734-1739 был составлен план Москвы, представляющий значительный
градостроительный документ Москвы XVIII века. В нем была запечатлена
застройка города того времени. Продолжали развиваться другие города
России. Интересным примером долговечности национальных архитектурных
традиций в провинции является Петропавловский собор в Казани (1726 г).
II.) Архитектура барокко середины XVIII века.
В описываемый период В.Н.Татищев
и М.B.Ломоносов закладывали основы отечественной исторической науки.
Русская наука и культура высокого, не уступающего европейскому, уровня. Благодаря этому в 1755 году в России открылся первый университет, а в Петербурге Академия Художеств, сыгравшая большую роль в развитии искусства и архитектуры классицизма.
Россия в середине XVIII века
стала одной из самых развитых европейских стран. Все это обуславливало
торжественно-декоративный облик дворцов и храмов- основных типов
монументальных зданий в России в этот период. К самым выдающимся
архитекторам того времени относятся воспитанники И.K.Kоробова-С.И.Чевакинский и Д.В.Ухтомский. Крупнейшим архитектором середины XVIII ввека является Ф.Б.Pасстрелли. Одновременно с ним творили многие безвестные крепостные архитекторы, живописцы, лепщики, резчики и прочие мастера прикладного искусства.
В середине XVIII века стиль барокко в России имел ярко
выраженные самобытные особенности благодаря преемственности
декоративных композиционных приемов русского зодчества начала XVIII
века. Нельзя не подчеркнуть специфическую национальную особенность
архитектуры барокко в середине XVIII века - полихромия фасадов, стены
которых окрашены в синие, красные,
желтые и зеленые цвета. Дополнением к этому служат пучки колонны,
пилястры, обрамленные окна. Характерной чертой архитектурных
произведений является то, что группы зданий или корпусов зачастую
формируют замкнутый архитектурный ансамбль, раскрывающийся лишь при
проникновении внутрь его. В дворцовых и церковных помещениях наряду с
лепным живописным убранством стен и потолков выполнялись многоцветные
узорчатые полы из разных пород дерева. Плафонная живопись создает
иллюзию бесконечности поднимающегося вверх зала, что подчеркивается
парящими в небе фигурами разной соразмерности, четко отделяющими и
разную отдаленность их от зрителя. Стены парадных помещений обрамлялись
сложными профилированными позолоченными тягами. Интересны приемы
планировки залов. Во дворцах они расположены по принципу, согласно
которому двери проходных залов на общей оси, причем их ширина иллюзорно
увеличивается.
Императорские и усадебные
дворцы создавались в единстве с садами и парками, которым присуще
регулярная планировочная система с прямолинейными аллеями,
подстриженной древесной растительностью и орнаментными цветниками. В
данном разделе особо следует отметить о творениях обер архитектора
Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 гг.), творчество которого
достигло апогея в 1740-1750 гг. К основным произведениям относятся:
ансамбль Смольного монастыря в Петербурге; дворцы в Курляндии (Латвия),
в Рундаве и Митаве (Елгава); дворцы елизаветинских вельмож
М.И.Воронцова и С.Г.Строганова в Петербурге; императорские дворцы -
Зимний в столице, Большой (Екатерининский) в Царском Селе (Пушкине),
Большой дворец в Петергофе, Адреевская церковь и Мариинский дворец в
Киеве. Все они характеризуют стиль барокко середине XVIII века в
России. Одновременно с Ф.Б.Растрелли работал архитектор Чевакинский
С.И. (1713-1770 гг.). Наиболее замечательным творением Чевакинского
С.И. сохранившимся до наших дней, было проектирование и постройка
громадного двухэтажного Никольского военно-морского собора (1753-1762
гг.) в Петербурге. Учеником Чевакинского являлся будущий архитектор
В.И.Баженов.
Крупнейшим представителем Московского барокко середины
XVIII века был архитектор Ухтомский Д.В. (1719-1774 гг.). Его
творчество развертывалось под влиянием художественных воззрений и
произведений Ф.Б.Растрелли, в частности в Москве и Подмосковье: дворцов
в кремле, Аннегофе и Перове. До наших дней дошло лишь одно произведение
Ухтомского - пятиярусная колокольня в Троицко-Сергиевской лавре в
Загорске.
III.) Предпосылки появления и развития классицизма.
В 1760-х годах в России
произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное
барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя
этого направления - зодчего Ф.Б.Растрелли, уступило место классицизму,
быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем
распространившемуся по всей стране. Классицизм (от лат.- образцовый) -
художественный стиль, развивающийся путем творческого заимствования
форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи
итальянского возрождения.
Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы,
логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония
пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы.
Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим
возможностям круга заказчиков, все расширяющегося засчет мелкопоместных
дворян и купечества. Перестал он отвечать также изменившимся
эстетическим воззрениям.
Развитие архитектуры обусловлено экономическими и
социальными факторами. Экономика страны привела к образованию обширного
внутреннего рынка и активизации внешней торговли, что способствовало
продуктивности помещичьих хозяйств, ремесленного и промышленного
производства. В результате чего возникла необходимость возведения
казенных и частновладельческих сооружений, зачастую государственного
значения. К ним относились торговые постройки: гостиные дворы, рынки,
ярмарочные комплексы, контрактовые дома, лавки, разнообразные складские
сооружения. А также уникальные здания общественного характера - биржи и
банки.
В городах стали строить много казенных административных
зданий: губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для
военных гарнизонов. Интенсивно развивались культура и просвещение, что
вызвало необходимость в строительстве многих зданий, учебных заведений,
различных академий, институтов - пансионатов для дворянских и мещанских
детей, театров и библиотек. Быстро росли города, прежде всего засчет
жилой застройки усадебного типа. В условиях огромного строительства,
разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, возросших
строительных нужд, архитектурные приемы и многодельные формы барокко,
изысканно-сложные и пышные, оказались неприемлемыми, так как
декоративность этого стиля требовала значительных материальных затрат и
большого количества квалифицированных мастеров различных
специальностей. Исходя из сказанного,
возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества.
Таким образом, глубокие внутригосударственные предпосылки материального
и идеологического характера обусловили кризис стиля барокко, его
отмирание и привели в России к поискам экономической и реалистичной
архитектуре. Поэтому именно классическая архитектура античности,
целесообразная, простая и ясная и вместе с тем выразительная, послужила
эталоном красоты, стала своего рода идеалом, основой формирующегося в
России классицизма.
IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).
Для руководства повсеместной градостроительной
деятельностью в декабре 1762 года было учреждена комиссия о каменном
строении Санкт-Петербурга и Москвы. Созданная для регулирования
застройки обеих столиц, вскоре стала руководить всем
градостроительством в стане. Комиссия функционировала до 1796 года. За
этот период ею последовательно руководили видные архитекторы:
А.В.Квасов (1763-1772 гг.); И.Е. Старов (1772-1774 гг.); И.Лем
(1775-1796 гг.). Помимо урегулирования планировки Петербурга и Москвы
комиссия за 34 года создала генеральные планы 24 городов (Архангельска,
Астрахани, Твери, Нижнего Новгорода, Казани,Новгорода,
Ярославля, Костромы, Томска, Пскова, Воронежа, Витебска и других).
Главными градоформирующими факторами считались водные и сухопутные
магистрали, сложившиеся
аминистративные и торговые площади, четкие границы городов.
Упорядочение городской планировки на основе геометрически правильной
прямоугольной системы. Застройка улиц и площадей городов
регламентировалась по высоте. Главные улицы и площади должны были
застраиваться образцовыми домами, поставленные вплотную друг к другу.
Это способствовало единству организации улиц. Архитектурный облик домов
определялся несколькими утвержденными образцовыми проектами фасадов.
Они отличались простотой архитектурных решений, их плоскости оживляли
лишь фигурные повторяющиеся обрамления оконных проемов.
В городах России жилая застройка имела обычно один-два
этажа, лишь в Петербурге этажность поднималась до трех-четырех. В
данный период А.В.Квасовым разработан проект благоустройства набережной
реки Фонтанки. Образование сквозных проездных набережных и предмостных
площадей, превратили Фонтанку в важную дугообразующую магистраль. Для
Москвы в 1775 оду был составлен новый генеральный план, сохранявший
радиально-кольцевую структуру и наметивший систему площадей полукольцом
охвативших Кремль и Китай-город. Для рассмотрения и утверждения
проектов частновладельческой застройки в 1775-1778 гг. функционировал
специальный Каменный приказ. В 1760 годах в русской архитектуре все
заметней стали проявляться черты классицизма. Самым ранним проявлением
классицизма был проект "Увеселительного дома" в Ораниенбауме (ныне не
существует). Составленный архитектором А.Ф.Кокориным и так называемый
Ботный дом А.Ф.Виста (1761-1762 гг.) в Петропавловской крепости.
В этот период в России работали известные архитекторы:
Ю.М,Фельтен и К.М.Бланк, итальянец А.Ринальди, Француз Т.Б.
Валлен-Деламонт. Рассматривая данный период в хронологической
последовательности возведения строений следует отметить, что
классические формы и ясные композиционные приемы все больше вытесняли
чрезмерную декоративность. Здесь необходимо рассмотреть основные
творения зодчих, сохранившиеся до наших дней. Антонио Ринальди
(1710-1794 гг.) - Китайский дворец (1762-1768 гг.) в Ораниенбауме.
Интерьер дворца свидетельствует о высоком художественном мастерстве
зодчего. Прихотливые очертания дворца гармонировали с окружающей
парковой композицией, с искусственным водоемом и красиво оформленной
растительностью. Среда парадных помещений одноэтажного дворца особенно
выделяются величавой красотой - Большой зал, Овальный зал, зал Муз.
Китайский кабинет с элементами убранства, Стеклярусный кабинет.
Павильон Катальной горки (1762-1774 гг.) хорошо сохранившийся
трехэтажный павильон с колоннадами обходных галерей на втором и третьем
этаже. Павильон в Ломоносове единственное сохранившееся напоминание о
народных развлечениях. Мраморный дворец (1768-1785 гг.) относится к
уникальным явлениям Петербурга и России, благодаря многоцветной
облицовке фасадов. Трехэтажное здание расположено на участке между
Невой и Марсовом полем и имеет П-образную композицию с крыльями,
образующими довольно глубокий парадный двор. Дворец в Гатчине
(1766-1781 гг.) составляет трехэтажный с проходной галерей,
внизу основной корпус дополненный пятигранными шести ярусными видовыми
башнями и дугообразные двухэтажные крылья, охватывающие парадный двор.
После передачи дворца царевичу Павлу (1783 г.) был перестроен внутри и
дополнен замкнутыми каре по концам первоначальной композиции
В.Ф.Бренна.
Сдержанная пластика фасадов комплексируется
благородством местного камня - светло-серого пудостского известняка.
Парадные интерьеры расположены на втором этаже, из них наиболее
значительны Белый зал, Аванзал, мраморная столовая и другие. Дворец был
разрушен в годы фашистской оккупации. Ныне реставрирован. Кроме
указанных выше А.Ринальди выстроил несколько православных храмов,
особенностью которых является сочетание в одной композиции вновь
утвердившегося еще в период барокко пятиглавия и высокой многоярусной
колокольни. Искусственное использование классических ордеров, по
ярусное их расположение на колокольнях и деликатная планировка фасадов
свидетельствует о стилистической действительности художественных
образов, что соответствует раннему классицизму. Помимо монументальных
зданий А.Ринальди создал ряд мемориальных сооружений. К ним следует
отнести Орловские ворота (1777-1782 гг.); Чесменская колонна (171-1778
гг.) в Пушкине; Чесменский обелиск в Гатчине (1755-1778 гг.).
Учреждение Академии художеств в 1757 году обусловило новых
архитекторов, как русских, так и иностранных. К ним относится
приехавший из Москвы А.Ф.Кокоринов (1726-1772 гг.) и приглашенный из
Франции И.И.Шуваловым Ж.Б.Валлен-Деламонт (1729-1800 гг.). К творениям
указанных зодчих следует отнести дворец Г.А.Демидова. Особенность
дворца Демидова - чугунная наружная терраса и чугунные лестницы с
дугообразно расходящимися маршами, соединяющими дворец с садом. Здание
Академии художеств (1764-1788 гг.) на Университетской набережной
Васильевского острова. В зданиях прослеживается отчетливость стиля
раннего классицизма. Сюда следует отнести главный корпус
Педагогического института Герцена. Северный фасад Малого Эрмитажа;
Строительство большого Гостиного двора, возведенного на заложенных по
контуру целого квартала фундаментах. А.Ф. Кокоринов и
Ж.Б.Валлен-Деламонт создавали в России дворцовые ансамбли, которые
отражали архитектуру парижских особняков,
отелей с замкнутым парадным двором. Примером этому мог служить не
сохранившийся до наших дней дворец И.Г.Чернышева. В середине XIX века
на его месте у Синего моста был возведен архитектором
А.И.Штакеншнейдером Мариинский дворец. В этот же период развернул
большую строительную деятельность архитектор Фельтон Ю.М. Его
творчество формировалось под влиянием Ф.Б.Растрелли, а затем он начал
творить в рамках раннего классицизма. Наиболее значительными творениями
Фельтена являются: здание Большого Эрмитажа, Александровский институт,
расположенный рядом с ансамблем смольного монастыря. Здание института с
тремя внутренними дворами хорошо сохранила свой первоначальный вид,
отвечающий раннему классицизму. Самое совершенное произведение
Ю.М.Фельтена - это ограда Летнего сада со стороны набережной Невы
(1770-1784 гг.). Она создана при творческом участии П.Е.Егорова
(1731-1789 гг.); железные звенья выковали тульские кузнецы, а гранитные
столбы с фигурными вазами и гранитный цоколь изготовили путиловские
каменотесы. Ограду отличает простота, удивительная пропорциональность и
гармония частей и целого. Поворот русской архитектуры в сторону
классицизма в Москве ярче всего проявился в огромном ансамбле
Воспитательного дома, воздвигнутом в (1764-1770 гг.), неподалеку от
Кремля на берегу Москвы реки по замыслу архитектора К.И.Бланка
(1728-1793 гг.). В подмосковной усадьбе Кусково К.И.Бланк в 1860 году
возвел импозантный павильон "Эрмитаж". В соответствие с возникновением
и развитием классицизма на смену регулярной французской системе
садово-паркового искусства приходит пейзажная (английская система),
распространившаяся в Западной Европе и прежде всего в Англии.
V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
Последняя четверть восемнадцатого столетия
ознаменовалась крупными социально-историческими событиями (закреплены
за Россией Крым и северное побережье Черного моря). Быстро развивалась
экономика государсва. Формировался всероссийский рынок, ярмарки и
торговые центры. Значительно развивалась металлургическая
промышленность. Расширялась торговля со средней Азией и Китаем.
Активизация экономической жизни способствовали количественному и
качественному росту городов и помещичьих усадьб. Все эти явления нашли
заметное отражение в градостроительстве и архитектуре. Архитектура
русской провинции характеризовалась двумя особенностями: большинство
городов получило новые генеральные планы. Архитектура городов, особенно
городских центров, формировалась на основе приемов строгого
классицизма. Наряду с типами зданий, известными ранее, в городах стали
строить новые сооружения. В городах еще сохранивших следы
оборонительных сооружений, они в результате осуществления новых планов
все больше исчезали, и эти города приобретали градостроительные черты,
свойственные большинству русских городов. Расширилось усадебное
строительство, особенно на юге России и в Поволжье. При этом
вырабатывалась система размещения различных хозяйственных строений в
зависимости от природных условий. В провинциальных усадьбах знатных
владельцев, господские дома представляли собой каменные сооружения
дворцового типа. Парадная архитектура классицизма с портиками стала
олицетворением социального и экономического престижа. В рассматриваемый
период выдающимися зодчими России были созданы архитектурные творения,
являющиеся достоянием не только России, но и всего мира. Некоторые из
них, а именно: Баженов Василий Иванович (1737-1799) - строительство
Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории
московского Кремля. Несмотря на то, что выдающийся замысел осуществлен,
не был его значение для судьбы русской архитектуры было велико, прежде
всего, для окончательного утверждения классицизма как основного
стилистического направления в развитии отечественного зодчества.
Создание в подмосковном селе Царицыно загородной царской
дворцово-парковой резиденции. Все строения ансамбля расположены на
пересеченной местности, части которой соединены двумя фигурными
мостами, благодаря чему сложилась единая, необыкновенно красивая
панорама, не имеющая аналогов в истории архитектуры. Дом Пашкова
(1784-1786 гг.), ныне старое здание Библиотеки В.И.Ленина. Состоящая из
трех различных частей, силуэтная композиция дома, венчающего
озелененный пригорок является и до сих пор одной самой совершенной
работой всего русского классицизма конца XVIII века. Завершением
творчества Баженова был проект Михайловского замка в Петербурге
(1797-1800 гг.). Замок был выстроен без участия зодчего управляющим
строителем был В.Ф.Бренна который внес существенные изменения в
трактовку главного фасада. Казаков М.Ф.: Петровский дворец - облику
дворца он придал ярко выраженный национальный характер, ансамбль
Петровского дворца - выдающийся образец гармонического архитектурного
синтеза классических принципов и русской национальной живописи. Здание
Сената в Московском Кремле - ротонда Сената признана в архитектуре
русского классицизма лучшим парадным круглым залом и является первым в
России примером композиции подобного типа. Этот зал - важное звено в
развитии русского классицизма. Церковь Филиппа Митрополита (1777-1788
гг.). Была использована классическая русская композиция применительно к
православному храму. Во второй половине 18 века ротонда стала
воплощаться в зодчестве русского классицизма при создании культовых
зданий, она же была использована при постройке мавзолея Барышникова под
Смоленском (1784-1802 гг.). Голицынская больница (ныне первая городская
больница Пирогова). Здание Университета (1786-1793 гг.). Здание
Университета пострадало в 1812 году и было воссоздано с изменениями в
1817-1819 гг.
Утверждение нового генерального плана Москвы в 1775
году стимулировало жилую частновладельческую застройку, широко
развернувшуюся в 1780-1800 гг. К этому времени окончательно
выработались два объемно-планировочных типа городских усадеб - первый
основной жилой дом и флигели, расположенные по красной линии улицы,
образуя систему из трех частей, формирующую фронт застройки; второй -
жилая усадьба с открытым парадным двором, охваченным крыльями и
флигелями. С 1770 годов в Петербургском строительстве отчетливо
прослеживается развитие классицизма на основе античных римских
принципов эпохи Возрождения. Некоторые из них, именно: архитектор
Старов И.Е. (1745-1808 гг.) возводит Таврический дворец (1883-1789 гг.)
пейзажным садом; Троицкий собор (1778-1790 гг.) в Александро-Невской
Лавре. Постройка собора имела важное идейно-патриотическое значение,
так как под сводами храма находится гробница Александра Невского. Кроме
названных выше величайших строений, Старов занимался проектированием
для южных губерний, разработал планы новых городов Николаева и
Екатеринославля; в последней зодчий выстроил дворец наместника края -
Г.А.Потемкина.
Архитектор Волков Ф.И. (1755-1803 гг.). К 1790 году
разработал образцовые проекты казарменных зданий, подчинив их облик
принципам классицизма. Самыми крупными произведениями являются здание
Морского Кадетского корпуса (1796-1798 гг.) на набережной Невы.
Ансамбль Главного Почтамта (1782-1789 гг.).
Архитектор Кваренги и Джакомо (1744-1817 гг.). В
творениях Кваренги ярко воплощены черты строгого классицизма. Некоторые
из них: дача А.А.Безбородко (1783-1788 гг.). Здание Академии Наук
(1783-1789 гг.), Эрмитажный театр (1783-1787 гг.), здание
Ассигнационного банка (1783-1790 гг.), Александровский дворец
(1792-1796 гг.) в Царском селе, Триумфальная арка в 1814 году -
Нарвские ворота.
В Петербурге продолжались важные работы по
благоустройству. Создавались гранитные набережные Невы, малых рек и
протоков. Возводились замечательные архитектурные памятники,
ставшие важными градоформирующими элементами. На берегу Невы перед
незаконченным строительством Исаакиевского собора в 1782 году был
открыт один из лучших конных элементов в Европе - памятник Петру I
(скульптор Э.М.Фальконе и М.А.Колло; змея выполнена скульптором
Ф.Г.Гордеевым). Замечательная бронзовая пустотелая скульптурная
композиция на естественной гранитной скале. Скала своими размерами
(высотой 10.1 метра, длиной 14.5 метра, шириной 5.5 метров)
соответствовала просторной прибрежной площади. Другой памятник Петру I
был установлен в ансамбле Михайловского замка (1800 год). Была
использована бронзовая конная статуя (скульптор К.Б.Расстрели - отец,
архитектор Ф.И.Волков, барельефы - скульпторы В.И.Демунт-Малиновский,
И.И.Теребинов, И.Моисеев под руководством М.И.Козловского). В 1799 году
на Царицыном лугу (Марсово поле) установлен 14-и метровый обелиск
"Румянцева" (архитектор В.Ф.Бренна) в 1818 году перенесен на
Васильевский остров к Первому Кадетскому корпусу, где учился выдающийся
военачальник П.А.Румянцев. В 1801 году на Царицыном лугу был
открыт памятник великому русскому полководцу А.В.Суворову (скульптор М.И.Козловский, передвинутый ближе к берегу Невы.
3.)
Заключение.
Наиболее важными прогрессивными традициями русского
зодчества, имеющими огромное значение для практики поздней архитектуры,
являются ансамблевость и градостроительное искусство. Если стремление к
формированию архитектурных ансамблей первоначально носило интуитивный
характер, то в дальнейшем времени оно стало осознанным.
Архитектура преобразовывалась во времени, но тем не
менее некоторые особенности русского зодчества бытовали и развивались
на протяжении столетий, сохраняя традиционную устойчивость вплоть до XX
века, когда космополитическая сущность империализма не стала их
постепенно истирать.
4.) Список использованной литературы .
Аркин Д.Е. Русский архитектурный трактат-кодекс XVIII века. Должность архитектурной экспедиции. - В кн.: Архитекурный архив. М., 1946.
Белехов Н.Н., Петров А.Н. Иван Старов. М., 1950.
Пилявский В.И. История Русской архитектуры. Л., 1984.
